19世纪90年代是欧洲新思潮盛行的时代，也是蒙克创作最辉煌的时期，他全身心地投入在“生命”组画的构思、创作中，这时的作品富有哲理性和时代感，他的艺术思想走向了成熟。《呐喊》画作中的地点，是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。
改革开放初期，大量外国美术作品引进到国内，人们眼里看到繁多的与以往不同的油画作品，挪威艺术家爱德华.蒙克的作品就是其中最著名的油画之一。1981年第2期《世界美术》杂志封面就是采用了蒙克的作品《生命的舞蹈》。
展览现场，最吸引人的莫过于蒙克的经典名作《呐喊》。蒙克作品《呐喊》此次展览是继2019年英国大英博物馆“爱与焦虑”爱德华·蒙克特展之后，规模最大、作品最完整的一次以蒙克原创版画作品为主的展览，也是上海久事美术馆开馆以来推出的首位西方艺术大师的展览。展览以“生命”、“爱”、“忧虑”、“呐喊”、“故乡”等5个主题板块展出从蒙克最早的一批版画创作直到其生涯晚期的绘画作品总计53件，横跨蒙克最精彩纷呈的30年创作生涯。
蒙克博物馆的保藏科学家Irina C. A. Sandu解释道:“如果保存和永久展出这幅作品，其正确的做法应该包括减少镉黄色素的降解效应，而这要通过尽量减少让画作暴露在过高的湿度环境中，同时让光照强度保持在耐光绘画材料的标准值上。
澎湃新闻记者 钱雪儿 编译近日，挪威国家博物馆的策展人宣布，经过红外照片与仔细比对，他们发现蒙克著名的《呐喊》上的一行题字“只可能是疯子画的”出自艺术家本人之手，而非此前一直认为的文物破坏。这一发现引发了围绕蒙克为什么要这么写的新一轮讨论。
爱德华·蒙克（Edvard Munch）这幅关于存在性焦虑（Existential angst）的画作，是美术史上的第二名作。然而这一画作是如何达到这一高度的呢？阿拉斯泰尔·苏克（Alastair Sooke）将为您讲述此画背后的故事。
近日，“呐喊与回响——爱德华·蒙克版画与油画展”登陆上海久事美术馆，展出挪威著名收藏家帕尔·冈德森收藏的53件蒙克版画及油画，创作时间跨度长达30年。其中，最令人“尖叫”的，莫过于蒙克珍贵的1895年石版画、也是他本人唯一手工上色版《呐喊》。据悉这是地位仅次于四幅全色彩绘画《呐喊》的版本，也是《呐喊》主题作品本世纪首次到访。蒙克《雪地中扭曲的树干》，布面油画。《呐喊》，黑色石版印刷，蒙克在柏林的利博曼制作。
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马奈 ·《吹笛者》·马奈·édouard Manet, 1832－ 1883《福利·贝热尔的吧台》·安格尔·Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867《泉》·毕沙罗·Camille Pissarro，1830—1903《蒙马特大街》·克拉姆斯柯
马克·罗斯科《Light Red over Black》，布面油画，230.6×152.7×3.8cm，1957年在文化与艺术领域，作品版权纷争不断，艺术创作与抄袭、挪用的边界愈发模糊不清。那么当一件作品进入公有领域，不再受版权保护，一定弊大于利吗？
Zhao Chenyu， born in Wuhu， Anhui Province in 1995， studied at the school of fine arts of East China Normal University， majoring in Chinese painting and contemporary ink painting.
