摘要：随着时代演进，隋唐的官员服饰制度形成了一套十分完备、等级森严的体系。它包括祭服、朝服、公服、常服四个部分。各个等级之间是用不同的文饰以及色彩严格区分的。在近300年的分裂以后，隋王朝统一了南北大地。虽然隋代国祚短暂，但是它在统一大业上作出的贡献是不可低估的。
怎么才算是一副好的装裱作品？从业14年的手工装裱师告诉你从事裱画事业已经十四个年头，不断的学习，不断修正，不断的微调，还是发现自身有很多的问题。有的问题还没有解决，比如整体变形问题，比如说顾客问题，比如绢本修复问题。我们今天说说从裱花师的角度来看，怎么样算裱画裱的好？
□晚报记者 张丽丽 袁 敏放弃待遇优厚的管理工作，崔银华到北京学字画装裱。学成归来，她在家乡驻马店开了一家同海阁画廊。昨日上午9时许，记者来到开发区金河街道百盛园小区东门附近崔银华的画廊。为人热情的崔银华斟了两盏茶，向记者讲述了自己的经历。
“书画也和人一样，书画家在创作它的时候就融入了自己的心血，就赋予它生命了。可是它虽然有了生命，还得经过我的手，这些书画才能够在世人面前展示。我给它们穿上衣服，它们就更好看了。”王庆华说着，一刻也没有停下手里的活计。
■本报记者张晓娟文/图古人曾说：三分字画，七分装裱。传统的装裱工艺，自古以来被视为书画艺术不可或缺的一环。省会的装裱师傅鞠连忠今年60岁，在这一行当已经干了40余年，他告诉记者：“如果没有经验丰富的装裱师一路‘保驾护航’，大量古书画、古籍不会保存得这么好。
方寸画框“装”出新风尚。头一回真正意义上关注画框，还是数年前拎起一幅书画走入一家画框店，在被征询要装裱何种材质、何种风格的画框时，面对墙上一排排直角画框样板，瞬间陷入“选择困难”的茫然，最后只好提出最低要求:材质、样式不限，但一定要有现代感。
中国书画艺术从战国的帛书、帛画起至今已有两千多年的历史，期间这些珍宝随着时光变迁乃至灾害战乱，散佚流离，如今我们之所以得以看到千年以前的作品，书画装裱技术在其中有着关键的作用，可以说书画装裱就是书画作品本身和书画艺术审美得以流传的根本。
中国的书画 , 是东方艺术之宝。伴随着书画的发展 , 装裱工艺也随之提高。装裱工艺技术的经过历 代相传 , 到如今已经是技术纯熟 , 经验丰富。但装裱只是对书画进行保护的第一步 , 对书画装裱后的收藏却是保护的关键。清邹一桂在《小山画谱·藏画》提出 : “装潢得法 , 亦贵珍藏。
中国书画装裱的对象，可概括为轴、卷、册三大类，这些按照画件形体规定的式样即为装裱形制。而每一类中不同的装裱式样又称品式或装式。即是同一形制中，也还有相对独立的装裱形式，如轴类之对联、屏条等。另外，尚有暂不归类的横披、镜心等。
