在之前的摄影分享中,我提到了全世界各地的景色,对中国的只是匆匆带过,其实单论风景,我觉得国内的一些景色完全不输全球任何地方,尤其是游西藏和新疆时,那里宽阔的地貌和五彩纷呈的山山水水让视觉得到极大的满足,在还没探访南北极之前,我认为自然风光之最还是中国西域。
练习摄影的入门流程:1、用P挡拍摄静物、花草,练习一个月2、用M档拍风景、日出日落、夜景,练习两个月3、用V挡广角扫街、纪实、抓拍,练习三个月4、用A挡拍人像,先拍半身人像,练习一个月,再拍特写头像,练习一个月,再拍全身人像,练习一个月,最后拍人带景大场景人像,练习两个月。
认知背景:谈到摄影学习,许多影友脑海出现的都是 光圈,快门,曝光灯专业名词。我从大学开始学摄影到如今十二年整,一直在想,是不是一开始的技术切入点误导了我们许多的对摄影的认知。也曾追逐过器材的享受,满足于所谓德味色彩的乐趣。
在观念摄影中,照片试图传达的是一种意识或信息,这并不着重有多复杂的技巧,主要而是看制作出的照片是否符合自己所想,和表达出内心的思想。在创作的过程中,有相当多的途径,但总体而言,也主要是通过前期或后期的手法来实现。那么这两种各有什么样的优势,或者我们该如何选择合适的方法呢?
不要急,慢慢读,不放过一丝疑团。在《野孩子》诗配图的时候,飞素老师的”真相“那首诗我配了托马斯·鲁夫的《肖像》如果不懂语境,就不会明白我的用意。1980年代左右,全球盛行”身份证“身份识别,他代表一种”真实性“,身份证的拍摄是很讲究的,它有一些硬性标准。其定义的标准就是强调人作为个体的某些”真实“特征,也就是一个人的真相如何。在80年代,这是个大话题,是全球性的。托马斯的这组片在思考一个关于”我是谁?
细草的摄影美学开篇前言介绍:总有留言说让我推荐”摄影美学“这样的书,我百度了一下,美学的书有一些,但和现在摄影类书籍也都差不多,无非还是构图,色彩和用光那点事。我想了想,试着从另外角度看下这个领域,希望能带来一些不同的视角。
今天来聊聊摄影审美这个摄影的关键性话题,摄影审美是什么?如果把摄影比作一棵参天大树,那么摄影审美好比埋藏在地底下的强有力的、吸收水分的树根,长在外面枝繁叶茂的树枝就是摄影作品了。人们往往只会关注表面的东西,自然也只会看到这棵树是否长得茂盛,不会去关注树根是否足够强劲、扎根的深浅。