在之前的摄影分享中，我提到了全世界各地的景色，对中国的只是匆匆带过，其实单论风景，我觉得国内的一些景色完全不输全球任何地方，尤其是游西藏和新疆时，那里宽阔的地貌和五彩纷呈的山山水水让视觉得到极大的满足，在还没探访南北极之前，我认为自然风光之最还是中国西域。
练习摄影的入门流程：1、用P挡拍摄静物、花草，练习一个月2、用M档拍风景、日出日落、夜景，练习两个月3、用V挡广角扫街、纪实、抓拍，练习三个月4、用A挡拍人像，先拍半身人像，练习一个月，再拍特写头像，练习一个月，再拍全身人像，练习一个月，最后拍人带景大场景人像，练习两个月。
认知背景：谈到摄影学习，许多影友脑海出现的都是 光圈，快门，曝光灯专业名词。我从大学开始学摄影到如今十二年整，一直在想，是不是一开始的技术切入点误导了我们许多的对摄影的认知。也曾追逐过器材的享受，满足于所谓德味色彩的乐趣。
在观念摄影中，照片试图传达的是一种意识或信息，这并不着重有多复杂的技巧，主要而是看制作出的照片是否符合自己所想，和表达出内心的思想。在创作的过程中，有相当多的途径，但总体而言，也主要是通过前期或后期的手法来实现。那么这两种各有什么样的优势，或者我们该如何选择合适的方法呢？
不要急，慢慢读，不放过一丝疑团。在《野孩子》诗配图的时候，飞素老师的”真相“那首诗我配了托马斯·鲁夫的《肖像》如果不懂语境，就不会明白我的用意。1980年代左右，全球盛行”身份证“身份识别，他代表一种”真实性“，身份证的拍摄是很讲究的，它有一些硬性标准。其定义的标准就是强调人作为个体的某些”真实“特征，也就是一个人的真相如何。在80年代，这是个大话题，是全球性的。托马斯的这组片在思考一个关于”我是谁?
细草的摄影美学开篇前言介绍：总有留言说让我推荐”摄影美学“这样的书，我百度了一下，美学的书有一些，但和现在摄影类书籍也都差不多，无非还是构图，色彩和用光那点事。我想了想，试着从另外角度看下这个领域，希望能带来一些不同的视角。
今天来聊聊摄影审美这个摄影的关键性话题，摄影审美是什么？如果把摄影比作一棵参天大树，那么摄影审美好比埋藏在地底下的强有力的、吸收水分的树根，长在外面枝繁叶茂的树枝就是摄影作品了。人们往往只会关注表面的东西，自然也只会看到这棵树是否长得茂盛，不会去关注树根是否足够强劲、扎根的深浅。
