当然了，这并不是说画家成为了贵族，而是画家为了迎合市场需求，进行创作与贵族人物主题有关的油画作品，在这其中，有些人成了宫廷贵族里的专职画家，而有些人为了生存，即便不入宫廷，也要创作贵族主题油画，目的是为了吸引有钱人的品味，
值得注意的是，说绘画像雕刻，那是画面效果如同摄影照片一样，物象的肌肤纹理被极致“清晰化”了，看起来就像一个“活体”，形状体积如同雕刻一般，所谓的“形式变得更复杂”，这是组合画面的元素更多了，多就显得复杂。
很长一段时间，艺术评论家们都在讨论艺术的粗俗与高雅，却始终没有得出一个具体的标准答案，反而使艺术风格越来越多，多得都叫不出具体是什么风格了，总之就算是看起来俗艳或矫饰，人们都能欣然接受，就比如当代的智利画家塞尔吉奥·奇富恩笔下的“女性”题材油画作品，
在一幅油画作品中，只有人物形象存在，而风景只是一种辅助配饰，仅此而已。令人敬佩的是背景处的物象虽多，色彩也多，但是却一点也不凌乱，诸如黑白灰、红黄蓝这些色彩同处一画面，那是常见的现象，我们仔细看背景处物象的线条笔触，是划分的井然有序，层层叠叠，相互映衬，比如，树叶覆盖云朵、山水衔接，光影散落在它们身上，明暗均匀，让人不禁感慨，真是风景如画啊，
油画艺术发展到现在，已经不论画面物象的比例是否协调匀称了，任何不协调性，都可用“风格”二字来解释开脱，作为画家只需把自己看到过的、经历过的，以及从未看到过的、从未经历过的东西描绘出来就行了，至于描绘成什么样子，都是“一切存在即合理”，
很长一段时间，我们在艺术作品面前总是“咬文嚼字”，尤其是对于油画这样的图像艺术，评价一幅油画作品的优劣，用尽了“线条、光影、笔触、空间、虚实”等等一系列专业的艺术词汇，可是到最终却依然躲不开“名人效应”，比如说头衔高的画家，
毫无疑问！许多贯穿艺术史的主题都与女性世界有关，这绝非偶然，她们是艺术家灵感的源泉和参照的基点。比如，旧石器时代的“维纳斯”和瓦妮莎·比克罗夫特的表演之间相隔了逾两万年的时光，然而，两者无可争辩的主角都是同一个主体，即女性身体。
