Tumblr上有一个奇葩的账号叫“Shitty Art Work（屎一样的画作）”，博主叫Norbert，他用电脑的画图工具重新创作了很多歌手的专辑封面！橘子君觉得让歌手本人认，也绝对认不出来。橘子君看了他所有的大作真是被彻底搞蒙了。如果不说谁知道这些画都是专辑封面...
The Strokes / The New Abnormal by Jean-Michel Basquiat。作为流行文化的重要环节，音乐除了通过听觉引发创作者与听众间的情感共鸣，专辑封面、内页设计、音乐录影带等可视化要素亦从多维度勾勒出专辑的完整世界观，而这当中，专辑封面设计无疑成为不少人了解整张唱片的第一扇门。
专辑封面艺术通常被认为是现代图形设计中“已消失”的领域之一。数字音乐更便宜、更快捷的时代，专辑封面不知何故失去了重要性，因为越来越少的顾客实际上在商店购买 CD 和 LP。很遗憾，因为专辑封面可以极具表现力，并以多种创造性方式传达专辑的信息。
数字音乐时代，音乐人表达自己的方式已经不仅仅局限于一张唱片。H5页面的在线互动体验，歌手的App，现场演出中的体感交互装置，更不用说Spotify、YouTube等流媒体平台了。尽管如此，专辑封面仍然是众多音乐体验中一个强有力的因素。
Kara Kara在官方社交网站上公开了新专辑《In Love》的宣传照片，并宣布主打歌名为《CUPID》。照片中，四位成员形象清新迷人、各具特色，和专辑封面照呈现略为不同的气质。主打歌《CUPID》由韩国组合V.O.S成员崔贤俊所属的制作团队e.
用歌手形象做专辑封面，可能是最常见的一种封面设计形式，诸如崔健的《新长征路上的摇滚》、王菲的《唱游》、周杰伦的《范特西》等等，都已是深入人心的形象照式封面。形象照式唱片封面，看似“偷懒”，实则对创意、实操要求极高，一旦设计感不足，就容易陷入同质化漩涡。
第一张专辑，对一个歌手来说意味着什么？它是一次从无到有的创造，让音乐人从此在乐坛留名，也是最重要的一次自我介绍，奠定下给予乐迷们的初印象。而回顾那些歌手们的经典「首专」，不仅音乐上惊艳震撼，唱片封面同样令人永远难忘，昭示着一个新的时代，将被他们开启。
新京报文娱×新京报动新闻联合出品面对国家大剧院唱片店里众多充满艺术感的唱片封面，希林娜依·高向新京报记者透露，自己最近也在头疼于新专辑的封面设计。“我今年这张专辑的封面非常有巧思，需要大家去细品，而且要一个阶段、一个阶段的去发掘。在整张专辑都发完之后会给大家揭秘。
“给我来一个五彩斑斓的黑！”这句席卷设计行业的“名言”，除了道出设计师的不易，还完美诠释了用黑色做设计有多难。在唱片工业的漫漫长河里，选择用黑白色调作为封面设计的不占多数。毕竟黑白色调本身就有别于多彩的现实世界，自带“生人勿近”的潜台词，很容易造成压抑、幽闭的观感。
