当大家都习惯于欣赏传统中国画，总是对国外的抽象艺术不甚了了，不懂的人是属于懵懂无知的状态，而一懂半懂的人则是觉得不屑一顾，认为只有中国传统才是最好的，而具有国际视野的艺术家会认识到，不能固步自封，优秀的文化不应该只是孤芳自赏，更应该是兼收并蓄，继承发展的。
结合上海外滩艺术中心185空间开馆展与同名画册《比抽象重要》新书发布，近日，展览策展人携手陈文骥、陈彧凡、丁乙、黄渊青、梁铨等七位参展艺术家在发布会上展开对谈，共同探讨抽象艺术的当下表现以及抽象主题之外的个人性和独特性。
法籍华裔画家赵无极（1920-2013）的特展“大道无极——赵无极百年回顾特展”这些天正在西湖之畔的中国美术学院美术馆对外展出。在作者看来，不能简单地用“抽象”两个字来涵盖赵无极的艺术世界，但同时，我们不能免俗，还是不知不觉地会把赵无极称之为“抽象艺术家”。
色彩交织，形状交叠，线条交错，点缀流转——在德国波茨坦巴贝里尼美术馆（Museum Barberini）新展“康定斯基的宇宙——20世纪的几何抽象”，20世纪的抽象风格、潮流、执念与乌托邦飞旋于眼前，仿佛带来一场令人陶醉的感官融合。
#头条创作挑战赛#1 艺术家: 瓦西里·康定斯基题材：抽象油画风格：抒情抽象派背景：《构图八号》是康定斯基于1923年创作的代表作品，现收藏于所罗门·R·古根海姆美术馆。这幅抽象油画以直角、锐角、钝角、直线和曲线等元素构成，其中以角和圆形元素最为突出。
斯特凡·杰罗夫斯基（Stefan Gierowski，1925-2022）是战后欧洲最杰出的抽象艺术家之一。他通过抽象艺术对光与色的关系进行了探索，同时他认为“波兰前卫艺术演进的路径与西方路径彼此平行，而不是受后者影响的结果”。
