注：本文摘自波多野乾一著《京剧二百年之历史》一书中“京班规则”一节。图片素材源自本书及网络。侵删。京班规则（一）未开锣前，台上一切响器，不准敲碰。（二）未开锣前，台上鼓吏坐（即九龙口），他人不许落坐。（三）未开锣前，花旦不准上台。（四）妇女不可上台。
来源：光明日报 原标题：戏曲表演应讲求节奏对于戏曲舞台表演而言，节奏至关重要。它能够描绘人物心境，传递丰富情感，塑造人物形象。演员每提升一个段位都需要各种表演节奏的加持。如果演员没有把控好节奏，戏剧就会丧失其韵味，从而失去感染力。戏剧表演的节奏首先体现在演员对角色的诠释上。
例如，国内目前影响力最大、演员和受众最多的本土戏曲品种——京剧，是在清乾隆五十五年“徽班进京”基础上，由徽剧和汉剧结合而成的一种崭新戏曲类型，并一举压倒昆曲、秦腔等京城原本优势戏曲品种，成为风靡中国一百多年的“国粹”。
丑行在京剧中虽多为配角儿，但却如中药汤剂中的甘草，具调和作用，绝对不可或缺。故曰：无丑不成戏。按梨园行规，后台座位管理各有次序，不得乱扰：旦行坐大衣箱，生行坐二衣箱，净行坐盔头箱，末行坐靴包箱，唯有丑行可以随意坐任何衣箱，不受约束。
