„Ich habe Dir Variationen zu Deinem Geburtstag gemacht， die Du noch immer nicht gehört hast， und die Du schon längst hättest einüben sollen für Deine Konzerte.“——Brahms an Clara Schumann。
19世纪上半叶是欧洲浪漫主义音乐的繁荣时期，涌现出了一大批伟大的音乐家，肖邦便是这一时期的重要代表人物之一。他一生所创作的钢琴作品涉猎的体裁之广泛，几乎是无人企及的，包括练习曲、前奏曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、即兴曲、幻想曲、奏鸣曲、舞曲、变奏曲等。
（此处已添加圈子卡片，请到今日头条客户端查看）在柴可夫斯基音乐厅最新演出的这首老柴著名大提琴曲，由2015年柴可夫斯基比赛银牌得主、32岁的大提琴家亚历山大·拉姆和指挥瓦列里·彼得连科合作完成。拉姆的老师是俄罗斯传奇女大提琴家娜塔莉亚·沙霍夫斯卡娅，她是罗斯特罗波维奇的得意门生。
柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派作曲家，他的音乐充满美妙旋律，它们悠长而跳跃，就像舞蹈一样。他让旋律不断重复，有时会将一开始亲切而抒情的曲调通过更强的力度和更丰满的配器处理成激烈的爆发。其创作涉及19世纪古典音乐的各种体裁，包括歌剧、歌曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、协奏曲和交响曲等。
1876年，德国著名大提琴家费特珍哈根在莫斯科音乐学院任教，结识了柴科夫斯基，他请求柴科夫斯基为他写一首大提琴曲。在此之前，柴科夫斯基虽然写过许多作品，但为大提琴写独奏曲还是第一次，也是唯一的一次。在研究了大提琴的演奏技术后，柴可夫斯基写好这支曲子。
一作者：江 柳（资深音乐研究者）和其他艺术形式不同，音乐往往需要重复。有些艺术形式主要诉诸视觉。比如文学，可以反复阅读。如果忘了前面的内容，翻回去重读就是了。摄影和绘画作品可以长久凝视，看清每一个细节，不受时间限制。靠视觉鉴赏的艺术作品一般无须重复，而音乐主要诉诸听觉。
6月30日，继今年初在深圳、广州和北京举行三场协奏音乐会后，青年音乐家黄梓轩再次登台广州星海音乐厅，上演德奥作曲家巴赫、舒伯特、舒曼的经典作品，带观众感受俄罗斯巨匠普罗科菲耶夫的极致技巧、西班牙作曲家格拉纳多斯和法国作曲家拉威尔的绚丽色彩。
你能想象得到，巴赫这首在古典音乐史上被誉为“钢琴曲中的珠峰”，规模最大，结构最恢宏的变奏曲，最开始原来是一部伟大且神秘的催眠曲吗？《哥德堡变奏曲》是巴赫为学生哥德堡而作，哥德堡是侍奉当时驻留在德累斯顿的俄国大使凯瑟林伯爵的年轻演奏家。
此次演出中，刘绮凊演奏了福雷的《主题与变奏曲》和贝多芬的《英雄变奏曲》，获得观众的热烈反响。她还是2024年the Edward Brooks Lieder Accompanist Prize的获得者。
