漫步在华丽共鸣的巴洛克时期，徜徉在恢宏优美的古典主义时期，游嬉在抒情想象的浪漫主义时期，流连在20世纪音乐的多元浪潮中……这是一次跨越时空的古典音乐旅行，在绵延岁月的交融碰撞中，我们走进万花筒般的古典音乐世界，邂逅一位位古典音乐巨匠。
弦乐四重奏的确立与发展，离不开海顿、莫扎特、贝多芬等杰出音乐家的创作与推动。在前两期的经典艺术讲堂中，琥珀四重奏的艺术家们以斯卡拉蒂的《G小调弦乐四重奏》、霍夫施泰特的《海顿小夜曲》、海顿的弦乐四重奏“五度”三部作品为例，带领观众探索了古典时期弦乐四重奏的“音乐密码”。
弦乐四重奏作为古典时期最重要的室内乐形式，在维也纳三杰海顿、莫扎特、贝多芬的推动下走向巅峰，成为一项对音乐家创作和演奏能力都具有极高要求的艺术形式，开启了通向古典音乐的大门。上期经典艺术讲堂中，琥珀四重奏的艺术家们为观众解析了演奏者如何“推理”和“复兴”弦乐四重奏作品。
拉威尔是法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一，作为印象派音乐家大大发展了印象派音乐的表现力，他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩。另外他严守维也纳古典乐派的戒律，并以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。
弦歌悠扬——上海爱乐乐团弦乐四重奏音乐会2023/2/172月17日，上海爱乐乐团多位弦乐艺术家亮相凯迪拉克·上海音乐厅，用三首不同年代的作品，串联1800到1928这100多年间弦乐四重奏的发展。音乐会的第一首作品，艺术家们带来德沃夏克《F大调第十二弦乐四重奏 (美国)》。
10月2日晚，作为中国最具影响力的室内乐组合之一、同时也是极少数常年活跃于国际顶级舞台的亚洲室内乐组合之一的上海四重奏，携手青年指挥家孙一凡及上海交响乐团，在北京保利剧院为观众带来一场音乐盛宴：分别上演标志着斯特拉文斯基新古典主义时期正式开始的《普尔钦奈拉》组曲，弦乐四重奏这一音
