时尚与人像摄影中最常用的姿势就是站姿，其中又可以分为直立、倾斜、弯腰 /曲体、使用道具，以及背面和侧面等站姿。一般说来，因为造型非常简单，站姿也是时尚摄影中最容易拍摄的一种姿势。一般的时尚模特都有着衣架般的身材，肩膀也会比一般女性宽，所以衣服穿在她们身上就会显得格外高雅。
张千里是国内著名的旅行人文摄影师，是国内多家旅行和摄影媒体的签约摄影师，他的足迹遍布全球30多个国家。其在旅行摄影方面的经验丰富，作品精美。本书根据他20年来的旅行摄影经验写成，而且图书中介绍的各种技巧和出行准备都是作者亲身经历的事件，能够让读者产生旅游、摄影的冲动。
年轻的英国女摄影师Rosie Hardy今年才20岁，却对色彩的把握相当敏锐，她的作品如梦似幻，宛如童话场景。对于 Rosie Hardy 来说，最常取的景就是自己周围的生活，甚至自身常常就是景中的主角，生活的细小点滴便是她摄影的灵感来源 。
玩摄影的都知道，鸟类摄影是诸多摄影题材中最难拍摄的领域，不仅对摄影设备的要求高（没有长焦镜头你打什么鸟？），而且对摄影的技术要求也很高，快速对焦、高速连拍等等都向摄影师提出挑战，不过，当一张张好照片在相机里定格的时候，那种自豪感也是令人着迷的。
在其影响深远的著作《论摄影》（On Photography）的末尾，苏珊·桑塔格（Susan Sontag）附了一个 “引文简集”，里面包含了许多知名人物针对摄影这一主题所发表的不同见解。桑塔格写道：“之所以要拍摄下周遭的一切，其终极原因在于人类总在使用和消耗。
摄影师在拍人物的全身照或大半身照时，被摄者的姿态直接关系着照片的成败。要想照片的质量不被被摄者的姿态所影响，必须要注意以下4点：1、被摄者的头部与身体忌成一条直线头部与身体若成一条直线，容易产生呆板的感觉。
喜爱拍风光的你有没有这样的困惑，有时候拍完的作品不知道如何后期，或者后期后还不如不后期，其实技术只是一个层面，真正关键的是创意。匈牙利摄影师Gabor Dvornik就用实例告诉我们，有创意怎么后期都无所谓。
我童年时看八十年代那种风景画册，基本都是很平淡的记录，那时交通不发达，多数人无法那样远行。只能通过摄影看一眼世界各地的风光。那时拍摄者大都是职业摄影师，摄影作用就是记录风光。因为少有人去过，简单记录也可以让人叹为观止。
摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。既然接触摄影，要学会看懂五本书。第一本，产品说明书在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。
定居上海的法国摄影师Eric Leleu为我们带来了这一组带有讽刺意义的作品。这些对于很多人来说可能已经见怪不怪的场景让这名法国摄影师产生了极大兴趣。于是他在2009年开始在上海拍摄“权威”和“民意”两组作品。
自从达盖尔在1848年发明摄影术之后，欧洲艺术市场一直经久不衰，涌现很多优秀的摄影作品。这些作品对中国的摄影发展有很大的影响。从下面的这些照片中我们可以看出当时的摄影师比较喜欢用柔和的光线来拍摄美人们，并且多运用蝴蝶光。
