在中日美学与文学中，都有一种崇尚无声之声，无形之形之美的审美意识，其实这是对世界本质的一种深刻的哲学洞察，无论在宏观世界还是在微观世界中，我们人类用眼睛能看到的事物和能用耳朵听到的声音很少很少，微乎其微，我们的眼睛和耳朵所不能触及的世界，其实无限广大，我们被无限的视觉与听觉的“黑洞”包围着。
第一位把汉俳引人中国的诗人是公木先生，第一位把汉俳推向成熟的是赵朴初先生。1980年5月，日本诗人访华，同中国诗人交流时，赵朴初依照日本俳句的模式（第一行五个音、第二行七个音、第三行五个音，共三行十七音组成的短诗〕作诗如下：“绿荫今雨来，山花枝接海花开，和风起汉俳。
译诗，难免有所失，往往得其音，失其形；得起意，失其韵。俳谐产生之初，追求诙谐之趣。松尾芭蕉等俳谐大师为其注入了雅趣、意境，而正冈子规为俳句定名，使其成为正式的小诗。翻译俳句，要保留其趣，又要译出其中意境，还要翻出中文的诗意，如何取舍，值得玩味。
三百三十年前，1694年11月28日，松尾芭蕉去世，走完五十一年的生命之旅。而就像他所推崇的杜甫，他也因诗文留名后世，且被广泛阅读和喜爱，被尊为“俳圣”。芭蕉公认的功绩是把俳句的形式推向顶峰，而更重要的或许还是其俳句创作的文学性与独特美感。
与谢芜村的南画代表作，一幅以绣球与杜鹃为主题的画作，现藏于日本爱知县美术馆。资料图精细也是芜村俳句的一个特点。扩展于外者，谓之复杂，详尽于内者，谓之精细。这句话也是子规总结的。他真是一个太棒的理论家了，可惜英年早逝。子规对芭蕉有偏见，总是抑中有贬，这是不公允的。
俳句，是日本的一种古典短诗，由“五-七-五”，共十七字音组成；以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求严格，受“季语”的限制。俳句是中国古代汉诗的绝句这种诗歌形式经过日本化发展而来。同时在日本以每日小诗的形式发展。
致力于俳句革新的俳人正冈子规（图左）和高滨虚子。（资料图/图）当我们谈论俳句时，我们要谈论什么呢？大概有三个话题：一、什么是俳句，二、俳句写什么，三、俳句怎么写。一、什么是俳句？俳句是日本传统的定型诗，即使从松尾芭蕉算起，它也比受西方影响而产生的新体诗早二百多年。
【编者按】规划假期旅行该去哪些地方、找哪些人、带着哪些书？作者洁尘行走日本多年，以俳句为线索，以四季为章节，顺着俳人的脚印，重走日本的乡间与山林、城市与原野。本文摘自《行于浮世》，洁尘著，湖南文艺出版社·浦睿文化2024年12月版。原题为《人到晚年已成瘾》。
