弗朗西斯科·戈雅(Franciscovde Goya 1746-1828）是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱，他一生创作极为丰富，肖像画就有200多幅，还有风景画、版画等等。戈雅是西班牙皇室的宫廷画家，查理四世曾赐予他西班牙“第一画家”的头衔。
（文：兔大王）“（戈雅）西方精神历险中最绝望的一个。”—安德烈.马尔罗1、 进取的青年画家1746年3月30日，西班牙阿拉贡自治区萨拉戈萨附近一个名为丰德托多斯的小村庄中，一位镀金师与他的妻子迎来了他们生命中的第四个孩子，取名为弗朗西斯科.德.戈雅.
这两幅画之所以名气大，是因为戈雅那个时期的西班牙，封建宗教神权还居于统治地位，是不允许表现世俗裸体艺术的，而戈雅创作的《未着衣的玛哈》显然是对当时封建宗教限制的一种突破和挑战。在《未着衣的玛哈》之前，西方人体艺术都是冠以“神”的名义出现的，如维纳斯女神、雅典娜女神等。戈雅也因此被誉为“西方人体艺术世俗化的第一人”。
浦东美术馆的“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”，自4月23日开展以来备受关注。该展览是西班牙普拉多博物馆在中国举办的规模最大的一次，也是为浦东美术馆量身打造的特别项目，全球独此一站。该展览将展至9月1日。
澎湃新闻获悉，这一特展跨越戈雅60多年的创作生涯，汇集约70幅油画和100多幅素描和版画，从光明到黑暗，从宫廷肖像到阴谋残杀，展览展示着艺术家对理性与非理性、梦想与梦魇之间戏剧性的观察，以及走向现代主义的视野。
浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。技法上，它重视色彩而非线描，线描是经由明确的轮廓线获得形态的把握，是新古典主义的作法，浪漫主义则彻底追求诉诸感觉的大块面色彩效果，有时甚而也 尝试把笔触原原本本留在画面上的这样的奔放表现，可以说其画面上的构成，喜欢多动态的动感表现，是浪漫主义的特征之一。
“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”当前正在上海博物馆展出。从意大利文艺复兴时期的大师作品，到欧洲巴洛克艺术、英国绘画艺术的精华，以及20世纪早期以莫奈《鸢尾花》为代表的后印象派杰作，甄选的52件作品构成了一部独特的“英国国家美术馆缩影”。
这几段文字是我对马德里三家主要艺术馆的小介绍，不全面，只列举了我喜欢的一些作品，抛砖引玉啦，希望对有计划去板鸭的小伙伴有用NO.1索菲亚王后艺术中心索菲亚王后艺术中心是西班牙马德里的一座国立20世纪美术博物馆。这座美术馆于1992年9月10日正式开幕，得名于西班牙索菲亚王后。
