今天在B站上，看到复旦大学哲学教授王德峰老师关于用相机还是眼睛感受美的论述，豁然开朗，根据王教授的这段视频，我个人总结如下:沙龙摄影与糖水片应该一样，仅仅是形式上的好看，在摄影记录的基础上，对别人使用的风格形式模仿而已，也不管是否适应自己的片子。
摄影发明的当初，只是绘画的附属品，还谈不上是艺术。中国的画意摄影启蒙于清末民初，兴起于 20世纪20年代，而当时西方画意摄影已经走向全面衰落，以郎静山为首的“集锦摄影”，借鉴中国传统水墨绘画艺术，通过影像风景元素增减取舍、叠加、拼接等套印的后期处理，完成赋有中国文化元素、国画根基的中国独有的画意摄影流派，并在世界影坛产生重大影响。
将摄影与绘画结合起来，是有摄影史以来就有人不断尝试的艺术实践，我们国内画意摄影的鼻祖应该是郎静山，早在1926年就已经将摄影同绘画的艺术理念结合起来，利用暗房后期的手法创作出了与众不同的“集锦”摄影法。
“我从小学写字时就读诗。诗与画的表达方式本质相通，都传达生命之气。”赵无极曾说。今年是中法建交60周年。享誉世界的华人艺术大师赵无极，以其深厚的艺术底蕴和独特的诗意内涵，跨越了东西方的文化界限，成为中法艺术交流的桥梁。
点击题目下方诗词天地，邂逅一份古典与优雅编辑：诗词天地（shicitiandi）作者：若邻（笔名）原创画作：老雨（笔名）笔落顽石成兴起野趣生天命岂相轻自有写意人芭蕉隐隐晚风清翠竹葱葱画外音生来自成清骨格笔墨从来不相欺苧萝山下雨空濛浣纱溪照剪水瞳清风殷勤织霞衣天上人间披素容秋艳不觉
来源：【人民周刊】“靳尚谊之问”引发强烈关注90岁的靳尚谊参观中央美术学院2024年研究生毕业作品展，他问学生们：“大写意没有，小写意也很少。”“你们国画系怎么成这样了？”作为美术界权威人物、中央美术学院曾经的院长，他的问话自然引起美术界强烈的关注。
作者：朱万章（中国国家博物馆研究馆员）在中国传统文化语境中，花卉、鸟兽、草木被赋予内涵丰富的吉祥寓意，如牡丹寓意富贵，松鹤喻指长寿。到了明清时期，花鸟画中具有祥瑞寓意的题材得到前所未有的发展，寓兴的范围与社会功能均超越了既往任一时代。
