郭熙是北宋山水画巨匠。他自学绘画、临摹北宋画家李成的画作，从而形成了自己的山水画风。作为北宋宫廷画师，郭熙独创了“卷云皴”“蟹爪枝”等新画法，并将自己的山水理论体系化。他所撰写的《林泉高致》，对后世画坛产生深远影响。苏东坡曾作诗这样称赞他“玉堂对卧郭熙画，发兴已有青林间。
北宋郭熙《幽谷图》，《古木遥山图》（传），《秋山行旅图》（传），《雪山行旅图》，《寒林图》（传），《早春图》，《雪山兰若图》，《关山春雪图》，《山村图》，《双松图》，《雪景图》，《寒山雪霁图》，《雪景山水图》，《窠石平远图》，《雪霁晓行图》，《春江帆饱图》 ，《树色平远图》，《溪
作者：林志猛（浙江大学哲学学院古典文明研究中心教授）中国有众多名山胜水，形成了独特的山水文明。黄河长江流域源远流长，涵盖了诸多不同民族的思想和文化，造就了惊世绝伦的文学艺术，呈现出纷繁多样的文明形态。“山水”并不仅仅指涉“风景”，而是具有丰富的内涵。
宋代画家郭熙的《早春图》。 资料图宋代画家郭熙的《早春图》，纵158厘米，横108厘米，绢本设色，现藏于台北故宫博物院。该图描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象，水气浮腾，春水流淌，渔夫游人，意态欣然，画面宁谧而富有生机，营造了可行、可望、可游、可居的境界。
在欣赏山水画时，常常能见到“平远”“高远”“深远”的描述，这种独特的、对观看视角的表述，是起源于哪里呢？时间回到北宋，山水画大家郭熙在他的著作《林泉高致》中提出了各种有关山水画的经验与理论，其中就有影响深远的“三远”法。
诗歌与绘画是两种文艺类型，诗歌为文学艺术，绘画为形象艺术。中国早期的诗歌以文字和声音来表达，可唱可诵可阅，譬如《诗经》中的诗歌，原来都是可以吟唱的；而中国的绘画的表现手法与之相比，则是无声的，以笔墨色彩和形象来表达。
