郭熙是北宋山水画巨匠。他自学绘画、临摹北宋画家李成的画作,从而形成了自己的山水画风。作为北宋宫廷画师,郭熙独创了“卷云皴”“蟹爪枝”等新画法,并将自己的山水理论体系化。他所撰写的《林泉高致》,对后世画坛产生深远影响。苏东坡曾作诗这样称赞他“玉堂对卧郭熙画,发兴已有青林间。
北宋郭熙《幽谷图》,《古木遥山图》(传),《秋山行旅图》(传),《雪山行旅图》,《寒林图》(传),《早春图》,《雪山兰若图》,《关山春雪图》,《山村图》,《双松图》,《雪景图》,《寒山雪霁图》,《雪景山水图》,《窠石平远图》,《雪霁晓行图》,《春江帆饱图》 ,《树色平远图》,《溪
作者:林志猛(浙江大学哲学学院古典文明研究中心教授)中国有众多名山胜水,形成了独特的山水文明。黄河长江流域源远流长,涵盖了诸多不同民族的思想和文化,造就了惊世绝伦的文学艺术,呈现出纷繁多样的文明形态。“山水”并不仅仅指涉“风景”,而是具有丰富的内涵。
宋代画家郭熙的《早春图》。 资料图宋代画家郭熙的《早春图》,纵158厘米,横108厘米,绢本设色,现藏于台北故宫博物院。该图描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象,水气浮腾,春水流淌,渔夫游人,意态欣然,画面宁谧而富有生机,营造了可行、可望、可游、可居的境界。
在欣赏山水画时,常常能见到“平远”“高远”“深远”的描述,这种独特的、对观看视角的表述,是起源于哪里呢?时间回到北宋,山水画大家郭熙在他的著作《林泉高致》中提出了各种有关山水画的经验与理论,其中就有影响深远的“三远”法。
诗歌与绘画是两种文艺类型,诗歌为文学艺术,绘画为形象艺术。中国早期的诗歌以文字和声音来表达,可唱可诵可阅,譬如《诗经》中的诗歌,原来都是可以吟唱的;而中国的绘画的表现手法与之相比,则是无声的,以笔墨色彩和形象来表达。