我很喜欢李君棠的《艺术史的另一半——为什么没有伟大的女艺术家》。一方面是由于该书采取了女性主义视角重新解读艺术史；另外它也改变了我过于重视博物馆原作的艺术史审美习性——对此，在后文中我会用三张画的对比来予以说明。
拉斐尔 《椅中圣母》 油画 直径71cm 1515 年无数的面孔曾出现在艺术史的漫漫长河中，其中许多是煊赫一时的教皇、国王、主教、贵族，也有被隐去名字而仅仅作为题材出现在画面中的劳动阶层，有神话传说中的英雄，有圣经中动情描述的圣徒，也有被画家们不遗余力去美化的艺术赞助人和雇主。
【学术争鸣】作者：曹芳芳（北京大学艺术学院讲师）21世纪以来，随着新的研究理论与模式被不断引入，艺术史研究的视域也越来越开放，过去以视觉、审美、风格为学科基础的艺术史研究，走进了更为广阔的人文历史与社会科学研究领域。
作者：陈华文劳动造就了人同时也成全了艺术《艺术史》一书的两位作者是享誉艺术理论界的学者，长期从事艺术史论的教育和研究。玛丽莲·斯托克斯塔德为艺术史学者、教育家、策展人，荣获美国女性艺术核心委员会终身成就奖。《时代》杂志将她评为大学最受欢迎的100位女作家之一。
世纪文景最近推出的《全球转向下的艺术史——从欧洲中心主义到比较主义》聚焦上述问题，收入艺术史学者、牛津大学教授埃尔斯纳在2017年OCAT研究中心举办的演讲及写作的论文，包括《艺术史:对一种欧洲传统的学科接受》《潘氏之圈:历史与艺术史探究的对象》《欧洲中心主义及其超越》和附录部分的《古代晚期的诞生:1901年的李格尔和斯齐戈夫斯基》《神话与编年史:对艺术的价值的回应》《图像学的创生》等文章。
《晶报·深港书评》2022年度十大好书自11月28日启动以来，截止12月5日，共收到64家出版社和出版品牌共375种图书推荐，其中包括104种虚构类图书和271种非虚构类图书，主题涵盖历史、文化、自然、人物，兼顾选题的广度与思考的深度。
