“墙角数枝梅，凌寒独自开。”这首《咏梅》大家小时候都背过吧？盛开的梅花在画家笔下什么样？今天一起认识南宋扬无咎墨梅图页01光是用墨也能把梅花画活！不用颜料 不施色彩有一位南宋画家光是用墨就把墙角傲然盛开的梅花给画活了！
叶榕 整理又是一年赏梅时。论及画梅，五代有滕胜华写《梅花白鹅图》，宋代画家释仲仁始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，扬无咎 《四梅花图》流传至今，元代则有爱梅、咏梅、画梅成癖的王冕，其《墨梅》画、诗，皆远近闻名。明清时期，“扬州八怪"中咏梅、画梅的名家，如金农、汪士慎，为世人知晓。
在中国古代绘画史上，花鸟画无疑占据了一个非常重要的地位，它以其独特的寓意象征性，体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式，即“天人合一”，“物我贯通”的哲学思想理念。而在众多的花鸟绘画中，“四君子”(梅、兰、竹、菊)又是一种非常流行的题材。
梅兰竹菊人称“花中四君子”，品质分别是傲、幽、坚、淡。梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
潮新闻客户端 那海01那日在朱墙边，见宫檐一角，有白梅凌寒而开。倘若有一只绣眼俏立枝头，分明就是宋徽宗赵佶的《梅花绣眼图》。北宋 赵佶 《梅花绣眼图》页 故宫博物院藏宋徽宗所绘梅花为宫梅，精细中自有富贵之气。在他看来，扬无咎之墨梅，为“村梅”。
文 / 江苏苏州 潘文协宋代以后，格物之学兴起，影响了花卉画的全面兴盛。花卉画的主流为皇家画院画家，以工笔写生为应物赋彩之能事。而同时，自苏东坡等提倡文人画以来，文人画家往往喜写枯木竹石与梅兰竹菊，其以水墨写意而寄托胸中之逸气。
冷冰冰的金属里，何物最长情？我想是铜。铜器，已经有五千岁了。在漫长的岁月里，铜是礼器，是壶、是镜、是炉，是风雅物。眼下这枚清流乾坤铜盘一出，其他的茶盘便黯然失色。其形其纹，在铜制器物精巧别致。通体幽绿，摸上去，温润光滑。
潮新闻客户端 记者 黄俊娴驱车穿过诸暨枫桥镇，沿着蜿蜒山道往上开去，九里山坳的千株梅树傲雪待放，王冕九里山隐居地白云庵就藏在这片梅林里。王冕出生在枫桥栎桥，晚年隐居在枫桥九里煮石山下，白云庵是王冕栖身之所。他在九里山坳中，结草庐三间，题为“梅花屋”。
