米勒名画拾穗者米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。
DETAIL. Princess Maria Amélia， daughter of Emperor Dom Pedro of Brazil . Painted by Friedrich Dürck . A copy hangs in the Gabinete de Trabalho， of the Imperial Museum of Brazil.
代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创作里，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，他的画美到极致，美成范式，被尊为“画圣”，成为后世不断模仿却从未超越的楷模。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众家之长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄健风格，最后形成了自己独特的风格:独具古典精神的秀美、圆润、柔和，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
弗朗西斯科·戈雅(Franciscovde Goya 1746-1828）是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱，他一生创作极为丰富，肖像画就有200多幅，还有风景画、版画等等。戈雅是西班牙皇室的宫廷画家，查理四世曾赐予他西班牙“第一画家”的头衔。
文 | 大雨79816世纪，文艺复兴晚期，随着意大利新兴城市的崛起，佛罗伦萨逐渐衰落，许多艺术家来到意大利东北部的威尼斯，绘画艺术很快在这座风景优美的水城开花结果，他们以文艺复兴的精华为契机，在绘画色彩上大胆创新，以绚丽的色彩、新颖的构图闪耀于美术史的辽阔苍穹——这就是意大利文艺
