文艺复兴英国贵族服饰

资讯

16世纪欧洲贵族的自虐服饰
文艺复兴时期的意大利画家布伦齐诺(Bronzino，1503-1572年)是佛罗伦萨大公科西莫一世的宫廷画师。他笔下的人物通常都散发着的人性的典雅与拘谨，由于追求细致的形式主义和华贵而坚实的气息，布伦奇诺的画，保留了当时上流社会真实的着装样式，有着珍贵的服饰文献学价值。
斑马相
文艺复兴时期贵族女性服饰的社会地位与隐喻性：以提香作品为例
摘要:本文探讨了欧洲文艺复兴时期贵族女性服饰的社会地位与隐喻性。通过对历史文献和艺术作品的分析，本文揭示了贵族女性服饰在当时社会中的重要性，并探讨了服饰所承载的复杂信息和象征意义。
草竹道人
十六、十七世纪英格兰的服饰论述与国族认同
摘要：本文讨论十六、十七世纪英格兰人如何透过服饰及其与身体的连接，建立国族想象和国族认同。
中国社会科学网
18世纪前西欧国家的服饰风格有什么变化?
文|清幽说编辑|辑录君人的外在——穿戴的服饰，是人类文明的标志，又是人类生活的要素。服饰如果只是为了满足某一种需要，那么欧洲人完全可以一直延续古希腊罗马时期一块方形长布裹身的风格，既能遮蔽羞耻，也能保暖防止侵害，而且还舒适方便。
未央文史
英国从妆发到穿搭历史大揭秘：一秒穿越到300年前当贵族
探索英国在不同年代妆容和服饰的特色。Let's go~~18世纪: 1701-1800 - 妆容与发饰/穿搭指南。
英国长颈鹿
1评论
从英国都铎王朝的炫耀式消费，看隐藏在华丽服饰背后的社会内涵
英国当代王室，向来以重视服饰礼仪著称。不论是伊丽莎白女王，还是凯特王妃、梅根王妃的衣着打扮都是清新淡雅，不落俗套的，尽显王室的高贵气质。
倾城之殇
14评论
鉴赏｜“波提切利与文艺复兴”中的掌故与服饰
近日，“波提切利与文艺复兴”正在上海东一美术馆展出，呈现48件来自意大利乌菲齐美术馆的艺术作品，包括波提切利的原作，以及菲利皮诺·利皮、佩鲁吉诺、洛伦佐·迪·克雷蒂、科西莫·罗塞利等近30位文艺复兴时期的艺术家作品，以此展现以波提切利为代表的早期文艺复兴的艺术辉煌。
澎湃新闻
文艺复兴至巴洛克前期“蕾丝”发展史：从“拉夫”领到“拉巴”领
任何一个开拓新世界的人，都有一双沉思的眼睛，如意大利中世纪的诗人但丁，“他的头发和髭须黑而卷曲，永远是一副忧郁、沉思的表情”，《十日谈》作者薄伽丘对但丁的形象如是描述。
滴滴的冰糖雪梨
37评论
看看西方宫廷贵族的生活和穿戴吧，一看就好贵
自从有了宫廷，就有了为宫廷服务的宫廷绘画，它是宫廷文化的重要组成部分。文艺复兴的艺术家认为人生在世不仅是为观赏神的伟大，更是神骄傲的自我体现，因为人是神在地上的天然继承者。
喜欢画画的大鹏
2评论
从三大婚服主流色看各个地域的婚服美学
但是放在视频中这种异国面孔上，却带来了说不出的贵气和神秘，看起来格外和谐。叔还在评论区发现一个很有趣的观察:新娘礼服是配人种的，白纱配白人最好看，红嫁衣在黄种人身上最夺目，黑金在中东浓厚的五官下最有贵气氛围。
新氧
8评论
西服的源头——中世纪骑士戎装
骑士戎装华丽又实用，它使人体的头、胸、背、膀以及关节部位都有甲胄的保护。有时候，护甲外面还会套上一件称为“柯达”的刺绣背心，图案与盾牌上的纹章相同。
永明观史
1评论
百年前的欧洲塑腰：蜂腰婀娜，不盈一握，却也是堪比裹脚的陋习
爱美之心，人皆有之，无论在哪个时代，人们爱美的心总是不变的，有些古代审美方式在今天看来依旧时尚，而有些方式在今天看来就是畸形的审美了。
青垂于史
50评论
伊丽莎白一世的审美标准：假发红唇，铅粉涂脸，拉夫领配紧身胸衣
在英国历史上，曾经出现过两个以名字命名的时代，一个是维多利亚时代，一个则是伊丽莎白时代。维多利亚女王的故事固然经典，可伊丽莎白一世的故事也一点都不逊色。
毒舌小红帽
25评论
为啥穿它｜怎么理解西方女性在文艺复兴的时尚表达？
在如今的社会里，不同的穿着打扮会被贴上各种各样的标签，有文艺青年、街头潮牌、摇滚朋克、学院派、运动员等等。
W忘了己

加载更多

视频

在线举报